Картины из шерсти: секреты успешного рисования для начинающих

Картины из шерсти еще называют «теплыми» — и впечатление от них действительно мягкое, теплое. Изделия в этой технике похожи на акварельный рисунок, но «рисовать» шерстью намного проще, чем кисточкой! Единственное — для создания многоцветной картины придется приобрести много шерсти — и чем больше цветов, тем лучше!

В нашем мастер-классе мы расскажем, как создать картину из шерсти на примере морского пейзажа с дельфином, а ниже приведем советы и секреты, которые обязательно вам пригодятся при создании шерстяных шедевров.

Для создания картины из шерсти с дельфином понадобится:

• разборная фоторамка произвольного размера — обязательно со стеклом!
• шерсть мериноса (гребенная лента) различных цветов — синий, голубой, белый, желтый, светло-розовый;
• можно — «шерсть» из льна, шелка и вискозы — волокна, использующиеся в сухом валянии, они обладают шелковистой структурой и обладают неярким блеском, который поможет обозначить переливы волны;
• ножницы;
• игла и губка для валяния (необязательно);
• эскиз картинки, которую вы собираетесь выкладывать.

Картина из шерсти для начинающих: мастер-класс

Разбираем фоторамку и оставляем перед собой только основу — она, как правило, выполнена из шершавой фанеры. В некоторых фоторамках основание пластиковое — пластик нам не годится, и если вам попалась именно такая, просто положите поверх пластика такой же по размеру кусок шершавого картона или ткани.

1. Отщипывая от гребенной ленты белого цвета небольшие кусочки, закладываем ими всю поверхность основы.

• Далее принято работать с небом, но я начала с моря — обозначила его кусочками голубой шерсти.

1. Не забывайте об уголках: тщательно их прокладывайте шерстяными кусочками.

Возвращаемся к небу. Т.к. у меня весь голубой ассортимент ушел на изготовление моря, я решила сделать рассветное небо. И покрыла его кусочками нежно-розовой и пастельно-сиреневой шерсти.

Сделаем солнышко. В рассветном небе оно будет будто «размазано»: для этого отщипываем прядку желтого цвета, слегка катаем его в ладонях, формируя шарик, и сплющиваем между ладонями, придавая ему форму круга.

• Расположите солнце в нужном месте и положите еще несколько тонких, еле заметных, шерстинок желтого цвета вокруг источника света.

Дооформляем море. Делаем более четкой линию волны основным цветом, добавляем переливы других цветов — зеленый и белый придутся как нельзя более кстати.

 

Переходим к выкладыванию дельфина. Его можно сделать двумя способами: аккуратно выложить прядками или слегка свалять на губке. Первый способ в объяснении не нуждается, а что касается второго — действовать нужно так.

На губку выкладываем кусок шерсти и, многократно протыкая ее специальной иглой для валяния, придаем заготовке нужную форму.

При этом необязательно добиваться плотности заготовки — это не нужно, — достаточно лишь зафиксировать шерстинки в нужной форме.

 

1. Так же валяем носик и плавники дельфина.

 
 

• Перекладываем нашу подвалянную заготовку на пейзаж и находим самое удачное для прыгающего дельфина место.

1. Кусочком серой шерсти можно оттенить дельфина.

• Из темно-серой или черной шерсти скручиваем плотный шарик — это будет глаз.

Еще раз окиньте взглядом свою картину из шерсти. Возможно. что-то захочется добавить, или, напротив, снять отдельные прядки.

Прикладываем стекло и раму, плотно сжимая всю конструкцию, чтобы пряди шерсти не сдвинулись, переворачиваем фоторамку и заворачиваем на место фиксаторы.

 

1. После того, как угроза сдвигания стекла исчезла, обрезаем выступающие по краям прядки шерсти.

 
 

Кстати, на второй картинке дельфин выложен прядками без уваливания на губке.

Как видите, такая картина из шерсти — очень проста в изготовлении, а такой вид рукоделия — очень экономный по затраченному времени. Получится даже у тех, кто не умеет рисовать!

Секреты создания картин из шерсти

• соблюдайте очередность выкладывания слоев: сначала — белая подложка, затем — небо, потом — земля (стол), и лишь затем — те элементы, которые находятся «ближе всего»;
• время от времени прикладывайте к выкладываемой картине из шерсти стекло: прижимая прядки, оно будто расплющивает их, и мелкие детали увеличиваются в размерах;
• для изготовления картин из шерсти подходит только та разновидность, которая имеет направленные волокна (гребенная лента);
• чтобы получить «промежуточный» цвет, нащипайте два-три цвета шерсти и в руках смешайте эти волокна;
• чтобы получить четкий край, прядку можно обрезать ножницами — таким образом достигаются интересные визуальные эффекты.

Ева Касио специально для сайта Мастер-классы по рукоделию

Источник: http://www.supermasterclass.ru/kartina-iz-shersti/

Мастер-класс по картинам из шерсти для начинающих с фото и видео

Рисование картин шерстью — это один из самых увлекательных и оригинальных видов рукодельного творчества, а также изобразительного искусства. В последнее время, такое занятие становится все более и более популярным.

В больших городах открываются тематические кружки, устраиваются выставки и аукционы. Эти уютные теплые картины украсят стены комнат и подчеркнут стиль и креативность хозяев.

Эта статья для тех, кто ищет в Интернете мастер-класс по картинам из шерсти для начинающих.

Подборка советов

• Для валяния можно использовать такие виды шерсти:
• — Сливер;
• — Российская «Семеновская» шерсть;
• — Российская «Троицкая» шерсть;
• — Итальянская шерсть «Ярна»;
• — Шерсть фирмы «Меринос;
• — Вата кардочесаная;
• Советы для начинающих:

1. Валяние — важный этап при работе над изделием. Для разных видов валяния используются разные виды шерсти. Существует шерсть, которая подходит только для сухого валяния, а также шерсть только для мокрого.
2. Если будет производится мокрое валяние, то одной шерсти в работе недостаточно. Необходимы полиэтиленовая пленка, детское мыло и вода.
3. Для работы сухим способом нужно приобрести дешевую шерсть (например, овечью), иголки с насечками и специальную щетку.
4. Из овечье шерсти также можно сделать панно, разные аксессуары, игрушки.
5. Для основы изделия лучше всего подойдет такой вид шерсти как сливер.
6. В роли подложки для ковриков — очес.

Опытные рукодельницы рекомендуют к обязательному просмотру видео-уроки Нины Мазыревой. Ее работы — это замечательные пейзажи, цветы из шерсти, закаты и др.

Зимний вечер

Многие рукодельницы любят валять картины про осень и весну. Но зима, не смотря на свои холода и морозы, также невероятно красива.

Для работы над картиной потребуется:

• гребенные ленты шерсти, таких цветов как: белый, синий, темно-синий, голубой, бирюзовый, темно-коричневый, коричневый, желтый, оранжевый, красный;
• флизелин 18 на 24см для подложки;
• острые ножницы;
• пинцет;
• рамочка для фото;
• стекло.

Каждый этап необходимо закреплять, оставив работу под стеклом. Но это нужно только в случае работы с сухой шерстью.

В самом начале работы необходимо вытянуть все пряди шерсти из ленты, устелить им поверхность подложки. Уложить их разнонаправлено, концы ниток должны выходить на пределы флизелина на 1-2 сантиметра. Обрезать лишнее, приложив стекло.

Пощипывать шерсть, чтобы получилась вата. Слоями создать фон, уложить от темного оттенка к более светлому. Контролировать качество укладки материала, прикладывая стекло.

Сугробы сделать с помощью белых прядей, уложенных параллельно горизонту. Такой прием можно увидеть, рассматривая пейзажи из шерсти.

Из темно-синей ленты вытянуть пряди и немного скрутить их. Так рисуются силуэты деревьев.

1. Затем добавить деревья из белой шерсти.
2. Набрать своими руками пушистую шерстяную массу, придать нужную форму для кроны дерева.

Тоненьким кольцом шерсти обозначить контур луны. Заполнить его шерстяным пухом, как можно измельчено порезанным.

Далее из темно-коричневой и коричневой шерсти нарезать и уложить шерсть для домика. Часть справа должна быть темнее, чем левая.

• Крышу для домика «смастерить» из плотной белой пряди.
• Нижнюю часть картины закрыть снежными сугробами, выполненными из белой шерсти.
• Вырезать окна, добавить тончайшие пряди бирюзы и синевы на снег.

Добавить света с помощью желтых и оранжевых прядей. Свет должен чуть-чуть перекрывать домик.

Мк для начинающих закончен. Изделие уже готово!

Видео по теме статьи

Источник: http://DekorMyHome.ru/rukodelie/master-klass-po-kartinam-iz-shersti-dlia-nachinaushih-s-foto-i-video.html

Как самостоятельно изготовить простые картины из шерсти. Руководство для начинающих

С недавних пор натуральная шерсть стала в ещё большем почёте у любителей декоративно-прикладного искусства. В обиход вошла живопись, где краски заменены валяным материалом — войлоком. Второе название творческого процесса — фелтинг. В статье собраны рекомендации и мастер-классы умельцев, как создать картины с помощью такой технологии.

Основы техники написания картин из шерсти

Войлочные картины выглядят стильно и необычайно нежно. Материалы для работы преимущественно экологичны и не наносят вреда окружающей среде и здоровью человека. Новичку не стоит браться за сложную картину большого размера. Для начала сделайте небольшой рисунок. Для этого потребуется:

• рамка со стеклом (можно для фотографий);
• флис чуть больше размеров этой рамки (альтернатива — вискозная материя);

• изогнутые маникюрные ножницы для тонкой работы;
• небольшой пинцет;
• шерсть для рукоделия.

Внимание! Для полноценной картины понадобится не менее 9-10 цветов и оттенков. Чем больше, тем лучше.

Перед началом определитесь, что и как вы будете рисовать. Лучше набросать на черновом листе примерную схему картины. В остальном полагайтесь на умение работать с кисточкой и краской. Фелтинг работает по принципам, схожим с живописью, только мазок на холсте вы будете формировать самостоятельно.

Мастер-класс по созданию простой картины из шерсти

Отработав на практике основные нюансы, вы сможете освоить технику и изготавливать картины из шерсти более сложного класса. Но начать всё же нужно с простых рисунков. Новичкам подойдет сухой способ валяния шерсти. В качестве примера с пошаговыми советами — летний пейзаж: земля, небо, луг.

Процесс:

1. Выньте из рамки основу. Обычно она картонная. Плотно закрепите на ней флис или вискозу. Обрежьте лишние края материи, которые выдаются за периметр основы.
2. В подобных картинах в первую очередь нужно выполнять небо. Начните с солнца. Выщипните небольшой клок ниток из мотка подходящего цвета. Чем гуще пучок, тем ярче выйдет «мазок». Также цвета в рисунке могут смешиваться друг с другом в новые оттенки.
3. Для солнца используйте белый и светло-жёлтый войлок. Чтобы сделать светило округлым, срежьте край подходящей стороной маникюрных ножниц. Вооружившись теми же ножницами и белым мотком, вы всегда сможете поправить солнечный контур.
4. Вокруг начинайте горизонтально выкладывать нити небесных оттенков. Они должны подчеркнуть яркость объекта.
5. С помощью шерсти на картине удобно имитировать траву. Просто выложите пучки в направлении роста нарисованной зелени. Небольшое подкручивание (уплотнение) нитей поможет воссоздать на картоне растительные стебли.
6. Сведите оттенки неба и поля. На линии горизонта они должны сливаться.
7. Луг на картине по канонам живописи следует делать чуть более насыщенным на переднем плане. В зелень добавьте растения других оттенков. Направление роста — то же. Стебли должны подниматься выше горизонта.

Мастер-класс: как изобразить цветы на картине

Можно украсить луг цветами. Перед изготовлением ромашек определитесь, где будут находиться соцветия. Сваляйте жёлтые серединки и разместите их в запланированных точках на картине. Вокруг уложите белые лепестки из войлока. Они мелкие, поэтому удобно применять пинцет.

Совет. Такие сложные конструкции как ромашка лучше фиксировать на картине лаком для волос.

Для васильков нужно подобрать нитку подходящего окраса, что не так просто. Из тёмной зелени сделайте комочки чашелистиков. В целом на картине хорошо будет смотреться луговое разнотравье. Используйте разноцветные шарики, чтобы изобразить мелкие цветы на дальнем плане.

Картина из шерсти выглядит мягко. Линии плавные и размытые. Без насыщенности, ярких акцентов она будет смотреться бледно. Поэтому мастера советуют не бояться добавлять тёмные густые мазки, там, где считаете это нужным. Заключительный этап создания картины из шерсти — фиксация аппликации под стеклом.

Изготовление зимнего пейзажа

Простым в исполнении, но очень атмосферным изображением является зимний пейзаж. Для такой картины понадобится не слишком много оттенков. Возьмите синий, тёмно-синий, голубой, белый, коричневый, жёлтый, бирюзовый. Можно изобразить зимний вечер, заснеженный дом под деревом.

Порядок работы:

1. Из белой шерсти сформируйте подложный слой. Пряди уложите разнонаправленно. Если края выходят за пределы картона, подрежьте их ножницами.
2. Сверху наложите фон, комбинируя синий, голубой (небо) и белый (земля). Выкладывайте от тёмного оттенка к светлому. Снежную равнину на картине создавайте при помощи горизонтальных прядей.
3. Скрутите несколько прядей разной толщины из тёмно-синих ниток. Они будут силуэтами деревьев на дальнем плане. Более крупными сделайте из белой шерсти передние деревья. Лёгкий белёсый пушок по периметру кроны — это снежная шапка.
4. Оформите луну, свернув тонким кольцом шерстяной жгутик. Заполните его мелко нарезанной шерстью того же цвета.
5. Наберите коричневых ниток и сделайте фигуру для изображения дома. В месте, где запланируете окна, стены должны быть чуть светлее.
6. Для крыши используйте белый пучок из плотно уложенных ниток. Чтобы придать кровле нужную форму (со стрехой и двумя скатами), орудуйте ножницами. Направление нитей в пучке — близкое к линии горизонта.
7. Низ дома укройте парой сугробов. Вырежьте окна из белой шерсти. Не забудьте включить в них элементы рамы. Под окнами на снегу следует набросать жёлтых нитей, а на снег и деревья — бирюзовых. Это отсветы от окон и луны соответственно.

Техника исполнения картины из валяной шерсти доступна даже детям. Поэтому совместное ее изготовление станет прекрасным занятием, укрепляющим семейные узы.

Картина шерстью: видео

Источник: https://inter-er.ru/handmade/dekor-rukami/prostye-kartiny-iz-shersti.html

Шерстяная живопись: что-то новое, что-то старое, что-то чужое

Много ли людей имеет представление о том, что такое «шерстяная живопись»? Для меня знакомство с техникой картин из шерсти было неожиданным и знаковым.

Изначально моей целью было научиться рисовать маслом, но «шерстяная акварель» стала настоящим увлекательным путешествием.

О том, что это за техника, каковы ее особенности и что необходимо для создание картины из шерсти я расскажу в этой статье.

«Утро в горах» — по мотивам картины A. Kossfick

Что представляет собой шерстяная живопись?

Картины из шерсти — это картины, которые создаются на грани прикладного искусства и живописи, и хотя многие именитые художники, мастера живописи, скептически махнут рукой в мою сторону, но я склонна все-таки относить шерстяную акварель скорее к живописи.

Судите сами, все мы знаем, что картины создаются на холсте или бумаге с использованием масляных и акварельных красок, мелков пастели, угля и прочих художественных материалов. Художник сначала готовит холст, потом прорабатывает эскиз и затем творит цветную иллюзию пространства или объекта в пространстве с помощью красок.

При этом здесь невозможно пользоваться какой-либо заранее созданной кем-то другим, схемой.

«А налей-ка мне чашечку счастья»

В шерстяной живописи иллюзия пространства создается за счёт наложения тонких слоев шерсти разных оттенков (в живописи этот прием называется лессировкой), а так же за счет использования разных технологических приемов.

Принципы построения изображения, создания перспективы как воздушной так и пространственной, принципы смешивания цветов практически не отличаются от классических принципов живописи, хотя, безусловно, есть нюансы связанные с особенностями материала.

Готовые же картины часто напоминают рисунки пастелью, картины маслом, акварельные наброски, часто можно добиться даже достаточно большой реалистичности изображения.

Шерсть очень пластична и послушна и, на мой взгляд, так же как и любой другой живописный материал, способна передать любую идею, которую захочет воплотить в ней художник.

Этот волшебный материал способен раскрыть талант художника в людях, которые о нем и не подозревали, и я лично видела неоднократно, как это происходило. Этой техникой могут овладеть даже люди совсем не умеющие рисовать, ибо это материал очень благодарный и отзывчивый.

Существует множество мастер классов как онлай так и оффлайн по созданию картин из шерсти для начинающих. Шерсть раскрывает свои секреты очень быстро. В процессе работы сразу видишь, во что преобразуется прядь в руках — в лепесток или в волну и в итоге рисование превращается в увлекательное приключение.

Как смешивать разные цвета шерсти, что бы получить нужный оттенок, как вытянуть и скрутить прядку, что бы получилась красивая линия, как скатать, что бы получился идеально круглый зрачок, настричь листву и прочие моменты захватывают и увлекают.

Картину испортить нельзя, поскольку шерсть, как я уже сказала, очень пластична, укладывается слоями, поэтому изображение всегда можно поправить, сняв неудачный слой, убрать те детали, которые не получились или поправить ножницами, откорректировав форму.

Я не раз замечала, что люди несведущие, услышав что-то о шерстяной живописи, изумляются.

Знакомство же с картинами из шерсти приводит в восторг и у зрителя возникает множество вопросов: что это, как такое возможно, неужели все это из шерсти, где берется материал, сложно ли научится, приходится ли красить шерсть самим, где проводят мастер классы по таким картинам и так далее.

Эмоции, которые я вижу на лицах людей, впервые столкнувшихся с этим видом творчества, всегда самые разные и самые положительные. Это и восхищение, и изумление, и восторг, и вдохновение, и всегда на лицах улыбки.

И это не случайно, ибо шерстяные картины практически всегда наполнены теплом, они очень живописны, трогательны, эмоциональны. Именитые мастера способны с помощью шерсти передать и зыбкость момента, и аромат цветов, и чарующую прелесть утра и таинственность уединенного местечка.

Что необходимо, что бы создать такую картину?

Для творчества необходима итальянская мериносовая шерсть, несколько цветов кардочеса и иногда окрашенные волокна шелка или вискозы.

Палитра цветов должна, на мой взгляд, содержать как можно больше оттенков, что бы произведение было более глубоким, продуманным и интересным.

Так же как в живописи маслом используется кисть или мастихин, в шерстяной живописи используются ножницы и иногда пинцет — это те инструменты, с помощью которых можно придать фактурность изображению.

Изображения, созданные сухим способом, необходимо обязательно зафиксировать стеклом. А вот картина, сделанная способом мокрого валяния, может послужить хоть деталью одежды, хоть украшением интерьера.

У каждой техники есть свои приверженцы и свои противники, но хочу заметить, что в любой из этих техник есть художники, способные поразить воображение обывателя.

По картине Виктории Франциско «Соблазнение в Райские Сады» — автор Светлана Желяева

Шерсть позволяет воплотить любую идею художника, с ее помощью можно копировать уже существующие произведения и шерсть придает им свое теплое очарование, можно делать картины по мотивам разных уже существующих сюжетов, можно создавать дизайн-объекты, а можно просто отпустить свою фантазию в полет и нарисовать что-то свое, особенное, авторское. Здесь главное влюбится в сюжет, поймать вдохновение и вперед.

Чем больше вам нравится ваша история, которую вы воплощаете в своей картине, тем прекраснее будет результат и увлекательнее процесс. В любом случае процесс создания шерстяной картины — это медитативный процесс, который ко всему прочему обладает терапевтическим действием, на мой взгляд.

Это связано с тем, что когда руки мастера касаются мягкой, податливой, ласкающей кожу шерсти, мастер непроизвольно успокаивается, приходя в гармоничное состояние и отпуская душу в полет и в итоге, практически всегда, очень красивая и теплая картина получается.

Именно поэтому эту технику очень любят детки.

Я заметила, что мало кто задумывается о хобби, о творчестве, а уж о новых интересных направлениях, думаю вообще никто.

В то же время этот прекрасный, медитативный вид творчества развивается семимильными шагами, появляются известные мастера, организуются прекрасные выставки и да же школы шерстяной живописи, картины выкупаются в частные коллекции и аудитория поклонников этого вида творчества становится все больше и больше. И я очень этому рада и так мне хочется, что бы еще больше людей узнавало о тепле и радости, которое может подарить шерстяная живопись.

Источник: https://upages.io/nahodki/sherstyanaya_zhivopis_chto_to_novoe_chto_to_staroe_chto_to_chuzhoe

Картины из шерсти — как валять? Полезные советы в нашей статье сайта Цветное.ру

Объемные цветы, будто только что сорванные с дачной клумбы, пушистые домашние питомцы, которых так и хочется погладить… Трудно поверить, но эти текстурные и реалистичные изображения созданы из шерсти. Да-да, из этого пластичного и податливого материала можно не только вязать теплые носки и уютные шарфики, но и ваять самые настоящие шедевры, словно маститый художник или именитый скульптор. Ведь шерсть, подобно масляным или гуашевым краскам, позволяет рисовать широкими и яркими мазками и, словно глина или пластилин, дает возможность сделать изображение рельефным, осязаемым и живым.

Выкладывать шерстяные пряди на тканевую основу впервые придумал германский философ Рудольф Штайнер в самом начале XX столетия. Он рано понял, что рисовать шерстью могут все – от мала до велика, преображая тем самым свою повседневную действительность.

Пряжа тогда была под рукой у каждой немецкой домохозяйки, которые сразу же полюбили этот необычный вид живописи, который отлично успокаивал нервы и помогал отвлечься от рутинных забот. В России это домашнее искусство стало популярно лишь в конце прошлого века, в 80-х–90-х годах, когда страну захлестнул бум вязания.

Так, чтобы шерстяные отходы не пропадали, мастерицы стали выкладывать из коротких оставшихся ворсинок сначала маленькие детские аппликации, а затем и большие полотна, позволяющие мечтать, глядя на них.

Картина шерстью «Нежная космея»

Живопись шерстью – творчество многоэтапное, начинается оно с выкладывания фона, продолжается созданием основных частей картины, а завершается мелкими деталями, расстановкой светотени и декором.

Это только кажется, что создать натюрморт или пейзаж с помощью набора для валяния сложно, ведь в каждую коробочку вкладывается не только все необходимые материалы, включая шерсть и матерчатый фон, но и пошаговая инструкция. А если вам нужен живой пример, просто ознакомьтесь с этим роликом.

Наш поэтапный мастер-класс развеет все ваши сомнения и вдохновит на знакомство с новым и тактильно приятным материалом!

Живопись шерстью имеет свои секреты, облегчающие работу и позволяющие закончить картину достаточно быстро и без ущерба для ее качества. Вот самые основные подсказки:

Выбирайте простые и понятные сюжеты Если вы только собираетесь научиться рисовать шерстью, обратите внимание на выразительные, но несложные темы.

Насекомые и животные (к примеру, бабочка или котенок), деревья и цветы, предметные натюрморты и яркие пейзажи (это может быть чашка кофе или морской берег)… Освоив их, вы сможете легко создать даже самые фантастические и абстрактные сюжеты уже самостоятельно.

Чаще прикладывайте стекло Картина шерстью Toyzy получится аккуратной, если вы не будете забывать прижимать рисунок стеклом, которое в дальнейшем будет декорировать и защищать получившийся арт-объект. Поверхность стекла, конечно, лишит картину шерстью некоторого объема, зато сделает ее более четкой и профессионально смотрящейся.

Не спешите сделать все и сразу Помните, что рисовать шерстью лучше каждый день, но понемногу, ведь именно усталость – причина небрежности и потери пропорций изображения. Лучше тратить на картину по 1-2 часам в день, чем просидеть над ней сутки, превозмогая усталость.

Пробуйте освоить все методы работы с шерстью Их всего 5: это отрывание, скручивание, щипание, растягивание и стрижка.

Метод отрывания, как и стрижка, позволяет регулировать длину шерстяных волокон, только при отрывании концы остаются более лохматыми, а стрижка позволяет четко подравнять их.

С помощью скручивания мы рисуем пряжей тонкие линии, словно кисточкой, а растягивание позволяет придавать этим линиям нужную длину и форму. Метод щипания, напротив, дает уникальную возможность добиться в картину легкой туманности и неточности контуров, дарит воздушный объем и пушистость.

Фотографируйте готовую работу с умом Чтобы стекло на картине из шерсти не портило кадр бликами, делайте фотографии в дневное время и без вспышки.

Лампа может исказить цвета, сделав их более «теплыми», практически не передавая оттенков белого, поэтому свой шерстяной шедевр лучше снимать около окна в обеденные часы, когда солнечный свет хорошо рассеивается и подчеркивает все нюансы картины.

Картины шерстью Toyzy и «Цветной» уже имеют все необходимое в своем составе, поэтому, купив любой фирменный набор для валяния, вы тут же можете начать творить.

Вам наверняка пригодятся острые и тонкие ножницы для резки шерсти, хорошо увеличивающая лупа, удобная настольная лампа для работы вечером, а самое главное – рамка для готовой шерстяной картины. И тогда это мягкое искусство точно покорится вашим умелым рукам!

Кликните, чтобы перейти в раздел с наборами для создания картин шерстью.

23.05.2017

Источник: https://zvetnoe.ru/club/poleznye-stati/vsye-o-khobbi-tovarakh/drugie-tovary/myagkoe-iskusstvo-kartiny-iz-shersti-dlya-vsekh-vozrastov/

Создаём картины из шерсти: советы начинающим

Помните, некоторое время назад мы с вами рассматривали, как сделать картину из шерсти? Может быть, вы только ознакомились с техникой, а может быть, даже что-то попробовали сделать.

Мы очень рады, если у вас всё получается, и вы продолжаете творить мягкие шедевры! А если нет? Если вам нужен совет и поддержка, потому что вы недовольны результатом, и руки опускаются? Специально для вас мы собрали советы настоящих мастеров искусства изготовления картин из шерсти.

Не спешите!

Порой нам кажется, что картина несложная, и можно сделать её всего за несколько часов. Однако настоящий мастер, даже если работает он за деньги, всегда разбивает создание картин из шерсти на несколько этапов.

Почему? Потому что спешка, а тем более усталость, ведут к небрежности. Лучше каждый день уделять картине один час, чем убить семь часов одного дня на картину – время, вроде бы, то же, а получается куда аккуратнее.

Не бойтесь исправлять!

Выкладывание картин из шерсти не включает в себя процесс сваливания, поэтому любые огрехи можно и нужно исправлять. И не пренебрегайте этим. Если нужно, снимите сделанное, доложите или уберите лишнее. Впрочем, здесь тоже важно соблюдать баланс – не переусердствуйте, доводя картину до совершенства. Иначе она потеряет лёгкость, и станет вымученной, слишком «ученической».

Помните о результате!

Каждую минутку помните, что то, чем вы занимаетесь – это рисование шерстью картины. Настоящая живопись, только без красок и кистей. Поэтому не стесняйтесь периодически прикладывать к картине рамочку и стекло, чтобы оценить результат.

Картины из цветной шерсти должны быть красивы на любом этапе работы – точно так же, как прекрасны зарисовки и эскизы у живописцев, которые рисуют традиционным способом. Оценивайте толщину слоёв, величину мелких деталей, когда на картине располагается рамка и стекло.

Они действительно помогают заметить огрехи, когда их ещё можно легко исправить.

Картина на любом этапе – картина

Оставляя работу незаконченной, накрывайте её стеклом. Это облегчит вам создание картин из шерсти на дальнейшем этапе. Под весом стекла картина немного осядет, работать с нею будет легче.

Искусство живописи

Помните, что объёмные картины из шерсти – это не количество слоёв, а тени и блики.

Как настоящий живописец придаёт объём предметам на картине с помощью теней и переходов цвета, так же стоит поступать и живописцу по шерсти.

Не понимаете, как должна лечь тень или блик? Наблюдайте природу, составляйте композиции предметов, рассматривайте картины известных живописцев, читайте книги по искусству и живописи.

Начните с простого

Как первая работа, лучше всего простая картина шерстью. Взявшись за сложное, вы можете не справиться, и разочаруетесь в этом виде искусства. Выбирайте простые сюжеты, небольшое количество цветов, постепенно усложняя работы. Только в этом случае у вас есть все шансы стать настоящим Мастером, который творит с любовью и удовольствием.

Источник: https://xn--b1agjdzfh7a3a.xn--p1ai/blog/sozdajom-kartiny-iz-shersti-sovety-nachinajushhim.html

Рисуем шерстью картины. Мастер-класс для начинающих

Выкладывание картин шерстью — это процесс послойного формирования изображения из волокнистого материала, при котором рисунок образуется постепенно из разноцветных прядей шерсти слой за слоем.

Рисование шерстью совершается по тем же принципам, что и рисование красками. Объем изображаемых предметов выражается цветом с учетом светотени. Шерсть выступает в качестве носителя цвета, это окрашенный материал, которому можно придать нужную форму и разложить на плоскости в виде рисунка.

• Видео об основах рисования картин шерстью без заваливания:

Формирование картины происходит от заднего плана к переднему, т.е. сначала фон, затем предметы переднего плана. Волокна при этом никак между собой не скреплены (на самом деле под весом стекла шерсть оседает, уплотняется и слои достаточно крепко держатся друг за друга, но всё же это не валяние).

Готовая картина представляет собой многослойный рыхлый пирог из волокон шерсти, заключенный в жесткий каркас с двух сторон – стекло и задник (см. фото ниже). Иными словами, сухая непряденая шерсть выкладывается на тканевую основу под стекло. В качестве задника обычно выступает ДВП (оргалит).

Для рисования картин шерстью очень удобно использовать клип-рамы для фотографий (стекло + оргалит + клипы-зажимы).

Можно использовать обычную фоторамку, купленную в любом магазине, а для удобства между сеансами скреплять картину при помощи канцелярских зажимов. В таком случае картина быстро отлежится, станет плоской и в следующий сеанс работать будет комфортно.

Инструменты и материалы, необходимые для рисования шерстью:

• шерсть разных цветов (подбирается под конкретный сюжет), а также волокна шелка, вискозы, акрила и др.;
• ножницы (самые острые);
• пинцет (обычный – для бровей);
• клип-рама или обычная фоторамка, желательно, чтобы задник был жестким;
• флизелин, фетр, бархатная бумага или любая ткань с небольшим ворсом в качестве подложки (подложка призвана удерживать на себе волокна шерсти, это основа картины). Подробнее в статье: «Какую подложку использовать для рисования картин шерстью».

Если используете флизелин (он прозрачный), а фон картины планируется сделать очень светлым, лучше на темный оргалит приклеить белую бумагу. Готовая картина оформляется в раму.

Для выкладывания картин в основном используется шерсть, но также можно применять и другие волокнистые материалы: вискозу, акрил, шелк и пр. Следует помнить, что шерсть послушнее в работе по сравнению с другими волокнами.

Это обусловлено её физическими свойствами. Однако с помощью, например, шелковых волокон можно повысить декоративность картины – элементы с добавлением шелка будут отражать и преломлять свет, что создаст живую игру света и тени.

Шерсть в магазинах чаще всего продается в виде ленты, но можно найти и кардочес.

Кардочесанная шерсть (кардочес, «шерстяная вата») – это продукт чесания (фото ниже справа), в котором в отличие от гребенной ленты все волокна изогнуты и направлены в разные стороны. Она может быть представлена в руне или в виде чесальной ленты.

Для первого знакомства с техникой выкладывания картин из шерсти кардочес покупать не надо. Шерстяную вату легко получить щипанием гребенной ленты.

Декоративные волокна тоже сразу покупать не нужно. С ними сложнее работать, поэтому желательно сначала научиться работать с шерстью. В чистом виде декоративные волокна не применяются, они всегда примешиваются к шерсти.

Если работать, например, чистым шелком, то при поднятии стекла во время работы, шелк поднимается вместе со стеклом — сильно электризуется.

Поэтому если все же решите работать с шелком (или вискозой), добавьте к нему шерсти, хотя бы 5-10%, перемешайте и спокойно работайте.

Качество шерсти для создания картин без заваливания стоит на втором месте после цвета. Главное — цвет, яркий, насыщенный. Процесс валяния отсутствует, рисунок получается путем раскладки шерсти под стекло, поэтому тонина (толщина) волокон не всегда важна. У грубой шерсти изобразительный эффект грубее, фактурнее, притягивает прежде всего своей декоративностью.

В любом случае каждый мастер путем проб и ошибок сам находит «свою» шерсть, с которой ему комфортно работать.

Основные техники рисования шерстью для начинающих

1. Вытягивание

Из гребенной ленты можно вытягивать пряди разной толщины – тонкие, сквозь которые будут просвечивать предыдущие цветные слои, или более плотные, с хорошей кроющей способностью (с последних удобно начинать процесс выкладывания картины, когда требуется быстро сформировать первый плотный слой-основу).

Реализуется вытягивание так (фото слева внизу): в левой руке гребенная лента, правой рукой вытягиваем из гребенной ленты прядь, нужного размера. На фото справа внизу показаны две прядки разной плотности и размера.

Обратите внимание на то, что ни в коем случае не должны быть напряжены руки (ни левая, ни правая). Иначе они просто устанут, да и прядки при этом будут не вытягиваться, а выдираться с усилием. Это не правильно. Процесс должен доставлять удовольствие. Реже, в основном при прорисовке предметов переднего плана (деталей), пригодится умение с некоторым усилием выщипывать короткие мелкие прядки:

Из гребенной ленты можно вытягивать «стебельки», «травинки» и «веточки», а также «ниточки» для рисования контуров предметов. Захватываем самый кончик пряди и вытягиваем волокна, одновременно подкручивая их. Чем больше волокон захватили, тем толще ниточку получите.

2. Щипание (эту технику рисования шерстью начинающим можно заменить использованием кардочеса)

В результате щипания получаются пушистые комочки-паутинки, в которых все волокна спутаны (изогнуты и направлены в разные стороны). Такими пушистиками легко добиться мягких переходов от одного цвета к другому. Фон, выложенный таким способом, выглядит пушистым, акварельным.

Реализуется щипание таким образом: в левой руке (если Вы правша) держим гребенную ленту так, чтобы образовывался сгиб (фото слева внизу), пальцами правой руки частыми и быстрыми движениями щипаем с поверхности гребенной ленты (на сгибе) выбивающиеся волоски.

Если под рукой есть кардочес нужного цвета, то щипание можно опустить. Кардочесанная шерсть всё упрощает и увеличивает скорость работы. Однако редко в продаже встречается кардочес высокого качества с очень тонкими волокнами. Чаще он бывает из полутонкой или грубой шерсти, в этом случае добиться красивого нежного акварельного эффекта будет сложнее.

3. Нарезание шерсти ножницами

Часто при рисовании картины шерсть приходится нарезать. Здесь на помощь приходят ножницы.

Шерсть нарезается (стрижется) прямо на картину в нужном месте, при этом нужно понимать, что полученный пух может иметь разный размер и форму (которые Вы определяете сами, исходя из своих нужд).

Руками и/или пинцетом можно как угодно расположить настриженную шерсть на поверхности картины. Из нарезанных шерстяных «опилочек», например, можно сформировать крону дерева (листву).

Хочется особо отметить, что шерсть можно и нужно смешивать (фото ниже). То есть можно взять 2-3 цвета шерсти и сформировать из них одну неоднородную по цвету прядь.

Степень однородности можно получить разную, поэтому опять же нужно учитывать тот изобразительный эффект, которого Вы хотите достичь (всё проверяется опытным путем, результат рассматриваем под стеклом).

Ясно, что для формирования кроны дерева, например, одного цвета шерсти недостаточно – крона получится плоской, без объема.

Есть также много разных приемов, применяемых при выкладывании картин из волокнистых материалов, но они представляют собой чаще всего комбинации этих трех основных техник работы с шерстью и хороши в конкретных случаях, обусловленных спецификой сюжета.

Советы по рисованию шерстью для начинающих

• Рекомендуется выполнять картину не за один сеанс, а за несколько. Пусть потратится несколько дней по 1-3 часа, чем 1 день, за который Вы очень устанете с непривычки. Усталость ведет к неаккуратности в работе.

• Перед глазами нужно иметь эскиз для работы. Это может быть нарисованная Вами картина (акварелью, маслом, карандашами и т.д.

) или фотография картины любимого художника, или другой фотоматериал, на который Вы будете ориентироваться в процессе работы. Без эскиза работать сложно, особенно новичкам, тем более людям, не умеющим рисовать.

Если нет возможности распечатать фотографию, можно открыть её на телефоне, планшете и т.д. Хотя бы так… Эскиз должен быть под рукой.

• Стекло нужно прикладывать к картине очень часто. Так Вы своевременно сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить.

Ведь конечный результат – это картина под стеклом, следовательно, и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит своеобразным индикатором.

Приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе).

• Картины из шерсти достаточно легко поддаются исправлению. Вы можете «отмотать» процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились.

Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать — у Вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с «переделками», иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет «замученной».

• Если картину отложили, чтобы доделать завтра, или просто отошли куда-то, нужно накрыть её стеклом и желательно скрепить канцелярскими зажимами или клипсами. Под весом стекла картина отлежится и осядет, что сделает более комфортной дальнейшую работу.

Источник

Источник: https://sam.mirtesen.ru/blog/43754731001/RisUyem-sherstyu-kartinyi.-Master-klass-dlya-nachinayuschih